反叛与颠覆 CAA中国现代艺术奖

时尚艺术是时间的徽章，是个体不错重塑精神，贯通寰宇的一条粗浅而可靠的途径。究竟哪些东谈主物最能代表2018年中国现代艺术的形象？看现代国际最具最富代表性奖项CAA中国现代艺术奖给出的回答。2018年“CAA中国艺术大奖评比出十三位艺术家|机构，这内部有以《终末的晚餐》以1.8044亿港元，刷新亚洲现代艺术的拍卖记录的曾梵志，有在国际上以“炸药艺术”有名，享有殊荣的蔡国强，有以“一亿个机器东谈主”和“六合艺术”开拓簇新艺术视线在泰西广受关注的戴帆，有生于70年代扭转审好意思谈理的孙原 ＋ 彭禹，也有被品评家称为创作了中国最好的步履艺术作品的葛宇路。对于公众来说，十三位艺术家|机构代表着一种极富生命活力的力量，他们的视线和作品冲破了咱们失足意志形态的藩篱，让咱们信得过面对不可能的真。在这个谈理上，十三位艺术家犹如星辰之光，意味着“散逸色泽的东谈主”，为咱们显现了不同的各式可能性标的。

2018年CAA中国现代艺术奖于3月13日公布了13名获奖者|机构：

艺术颠覆者大奖 : 戴帆

年度最好艺术家奖 : 孙原 ＋ 彭禹

年度中国新晋艺术家 : 王挣扎

积极变革奖 : 蔡国强

年度最好年青艺术家奖 : 葛宇路

时尚艺术孝敬奖 ：谷文达

年度最好策展东谈主奖 : 侯瀚如

年度现代艺术最好驳倒奖 : 朱青生

特殊赏赐奖 : 栗宪庭

年度艺术交易魁首 : 曾梵志

年度最好展览 : “你好——李勇政个展” | 成都现代好意思术馆

年度最好好意思术馆 : 红砖好意思术馆

年度最好画廊 : 常青画廊

CAA中国现代艺术奖授奖弁言 :

咱们正处在确现代是一个什么样的时间？一个科技的世纪？一个经济的时间？一个文娱的世纪？一个摆脱的时间？一个欢笑的时间？艺术如何回话这个时间，CAA中国艺术大奖弃取在3月13日公布了13名获奖者颇有深意。数字13在中国事一个吉祥、奋斗的数字：释教里的13是大吉数，释教传入中国宗派为十三宗，代表善事圆满，13乃君王之数，是天子的独享，天子腰带的玉枚制式的，十三枚，13是中国的数字君王，象征的是一种权益，一种君王的权益。西方东谈主对13的忌讳源于两种传奇：《终末的晚餐》戏剧性的撑持点不在《圣经》中的圣餐庆典，也不是叛徒犹大的身份，而是活着东谈主听到耶稣说出“你们其中有一个东谈主驯服了我”之后那种一会儿庞杂的情景——众徒弟表示出哀吊、质疑、大怒的形貌和姿态，画面就像电影中的一幕，十二徒弟的形态被细分为四组，形成了一个局部穿插变化，但又互相团结的举座。在圣经中也波及到省略瑞数字13，驯服耶稣的传谈者犹大是终末的晚餐中的第13个来宾。同期，在古罗马，传奇中汇注了12组巫婆，而第13个被认为是恶魔。因此“13”成了西方文化最为忌讳的数字。撒旦数字是13。传奇耶稣受害前和弟子们共进了一次晚餐。参加晚餐的第13个东谈主是耶稣的弟子犹大。就是这个犹大为了30块银元，把耶稣出卖给犹太教当局，致使耶稣受尽折磨。参加终末晚餐的是13个东谈主，晚餐的日历恰逢13日，“13”给耶稣带来灾难和不幸。从此，“13”被认为是不幸的象征。“13”是驯服和出卖的同义词。如果艺术家——“驯服和出卖的代言东谈主”不是驳诘的对象，艺术家就不成贯通我方、历久趣味我方。艺术家在一种"不健康"　的好奇心指引下所走上的谈路，却通向咱们的谈理。这条路肯定是恶之路。这不是指的弱肉强食的恶，相暗自，这是造反自身利益的恶，是渴慕摆脱所要求的恶。唯独收拢一会儿才是艺术。艺术是摆脱的、无组织的，况且“不成承担建设集体顺序的任务”，它只可像违背谈德法例相同，成为一种危机。而审好意思的第一要求是摆脱。现代艺术、后现代艺术到现代艺术的历程亦然恶的好意思学历程，放纵主义以来，恶就是一个吸引东谈主满怀兴味地进行艺术渲染，并得到无数东谈主矜恤的客体。在放纵主义的作品中，充斥中邪鬼和克扣者、幽魂和腾达者、谋杀者和疯子、老卵不谦者和撒旦式的东谈主物、中邪的东谈主和吸引东谈主心者。犯警、暴力和亵渎神明、冲破戒律、大肆和黑弥撒都是放纵主义到现代艺术频频弃取的主题。艺术和艺术家自己是不对时宜的，把这个时间有权引以为傲的东西，即它的历史文化，线路为一种缺欠、窝囊和缺欠。那些信得过确现代的东谈主，那些信得过地属于时间的东谈主，是那些既不对时间要求也不允洽时间要求的东谈主。这13个艺术家/机构的作品和展览组成了现代艺术的《终末的晚餐》，是以，在这个谈理上，他们是不对宜的。但恰正是因为这种条款，恰正是通过这种断裂和时间诞妄，他们能够比其他东谈主更好地感知和线路自身的时间。现代的东谈主必须死守他对自身时间的凝视。但注目时间的东谈主到底看到了什么？现代的东谈主是一个死守他对自身时间之凝视的东谈主，他死守这种凝视不是为了察觉时间的光明，而是为了察觉时间的暗澹。

艺术不是一种对自我的贯通，更不是对某种远处的可能性（对之前不存在的事物）的教学，它只是是通过抒发，对那些无法企及的可能性的召唤。大致，唯有顶点性才能让东谈主获取真相。恶尖锐神情的恶是艺术的发达；恶具有最高价值。但这一成见并不狡赖伦理谈德，它要求的是"高尚的谈德"。”彰着，艺术之所谓“恶”，与谈德谈理上的恶是不同的。由于禁忌不可捉摸，暂时违背也就愈加摆脱。艺术的行动属于超谈德范围，而不属于谈德范围。艺术家应站在迥殊当下谈德表率的角度，去注目和挑战不允洽东谈主性要求的善恶的章程性，冲破那些为权力而存在的无理谈德不雅。对那些履历现代性的东谈主而言，悉数的时间都是晦暗的。暗澹抒发了一种行径或一种私有的才智。在咱们的情形里，这种才智等于对时间之光明的中庸；中庸是为了发刻下间的晦暗，其特殊的暗澹——暗澹是不错与光明相分离的。严格的谈德来自对恶的贯通，这一贯通奠定了密切交流的基础。在莫得谈德表率前，那种交集和沦丧都不错视为恶。莫得“对恶的贯通”，便莫得建设谈德表率的冲动。从这个谈理说，所谓的“恶”源于一种反叛，也即恶对善的反叛。他认为，现实寰宇的原则不是信得过的千里着冷静，而是千里着冷静与专断的结合。也就是说，恶与善的联系在顺序和表率面前是完全的，而在生命和东谈主性面前则是相对的。而东谈主势必会反对我方。为什么咱们应该怀着极大的兴味去觉察时间显现出的晦暗？暗澹难谈不正是某种在根蒂上难以线路的无名教学吗，难谈不正是某种从不指向咱们、从不关注咱们的东西吗？适值相背，现代的东谈主把时间的暗澹算作某种关注他的东西，算作某种从不住手吸引他的东西。暗澹是某种比光明更径直地、更唯独地转向他的东西。现代的东谈主就是那些眼睛被自身时间的暗澹光波击中的东谈主。作品揭示了一种非谈德艺术的玄妙，在这个玄妙里，恶的好意思学在其价值的此岸逐渐浮现。通过这种方式，好意思的另一种历史从东谈主类文化、现代派的昏暗面被诠释出来。

作为国际艺术界值得期待的看点，“CAA中国艺术大奖”作为一个展示全球范围内中国顶尖艺术家的平台，包括一年一届的奖项评比，以及持续进行的研究和老师计划，接力于于推动艺术实践与批判性想考，快要一步发掘全球范围内正在涌现的特出中国艺术家，接力于于探索和展现现代艺术所濒临的多项挑战，从而激活更多的话题和语境。CAA中国艺术大奖的艺术家，它们的作品想瞎想大地震的震波相同掀起一切既成的不雅念，用我方强项的艺术立场捍卫了摆脱的尊容 —— 严肃、高声、抗争与首创。现实是乖谬的，精神却要保持澄莹。艺术想考就是对景色的质疑，对景色的本质、组织构造、终极办法及谈理的探寻。 时尚艺术千里淀出的最为纯正的，开首于母体的解放期许，它使东谈主有契机与途径去活得确切，有勇气去唾弃这世上弄脏的一切，去颠覆收场东谈主类获取摆脱的悉数圈套，包括传统、国法、民俗、表率等一切禁绝东谈主的事物。“自我”是唯一最高的确切，是万事万物的中枢和专揽，自我创造一切，在自我以外，一切都不存在，因此，我只可见谅我我方，东谈主都是自私主义者。全部东谈主类历史，就是东谈主为了肯定我方是“唯一自我”而进行斗争的历史。

艺术对寰宇的拷问和重塑，也就是在创造新的寰宇，即把可感物象的序列假设为指向智性本质的标记。在知识具有的谈理的寰宇之内，寰宇是可知的；不外寰宇还不错以别的方式被讲明，它背后存在的不是谈理，而是无法胜数的谈理 —— 时尚艺术提供了不同的视角和方法去不雅看和感知。艺术家的方法言语与不雅念这一能够产生艺术的权力，并非在以造物主造物的方式创造，也不是使劲量强即将神情赋予他物，而是用瞎想——使不可见之物变得可见的权力，使虚空辐照出色泽的权力，时尚艺术家意味着“散逸色泽的东谈主”，“光明的神”。现代的境遇里，文化的功能日益煞白无力，它被蒙蔽、被讳饰、被粉碎、被愚弄，时尚艺术是一种战斗用具，它不是供你把玩，它让你去战斗。艺术家的长进唯唯独条而且必须让我方冒险。艺术家渴慕作念别称圣徒、一个叛变者、一个玄妙主义者。占据天主的位置，从而获取最高的声望。艺术的底线绝不是个性、良心与谈德，艺术的底线致使绝不是好意思学，说艺术的底线就是创造，不如更准确的说，艺术的底线就是对摆脱和权力的捍卫和攻取。咱们看艺术，作念艺术是为了什么？是想让失望转变为新但愿，而不是恼恨；让黯然转变为不悦，而不是裹足不前；让禁绝转变为创造，而不是囚禁。让大怒作灵魂升腾的兴隆剂。时尚艺术一定是不当协。

反叛与颠覆是时尚艺术的象征符，在这个基础上时尚艺术彭胀出对一切既成事物（致使包括他们自身）的芜乱与狡赖，这种似显顶点，扭曲的想维践诺上早已各式或被隐蔽，或被忽视，或被诬告，或被淡化的文化神情在东谈主类的历史中出现过。普通东谈主的精神寰宇由一些他绝不怀疑地秉承下来且确信不疑的信仰组成。对于任何会打乱这个闇练的寰宇的既定顺序的东西，他都本能地憎恨。一种与他所持的某些信仰不相容的新不雅念，意味着需要从头诊疗他的想想；而之也曾过是很勤苦的，需要消费脑力，令东谈主忙绿。产生憎恨新不雅念的保守精神的情绪动机，由于社会中某些既得利益的热烈反对二增强了，诸如一个阶层 一个品级、或一个交易集团，他们的利益是与诊疗既定顺序和既定顺序赖以建设的不雅念结合在一王人的。

时尚艺术将你叫醒，你致使开动瞎想我方不错干任何事，而不是在一家工场里没世无闻地了此一世。时尚艺术在追寻和吸引那些不错与之有想想交流而不致其死一火的同谈，其所带来的解放烈烈轰轰地生息活着界上每一个生活着渴慕获取东谈主性摆脱的年青东谈主的边缘。不雅众们大致照旧无法笃定他们的作品是不是艺术。奋斗的生命并非是独揽性的，压迫性的，贪心勃勃的，如同暴君似的生活，奋斗生命的权力，不应当被混同于社会、政事或军事权力，因为这些权力都不属于生命自己，而属于体制机构中某个个体所占据的脚色。然则，伟大艺术家的奋斗人道在与它不落俗套，在于他是无法言传的，在于伟东谈主与凡东谈主层阶之间牛年马月的距离，而不是因为它能达成什么恶果 —— 即便伟东谈主能令寰宇震颤。因此，一个东谈主奋斗与否，不是看他借由体制结构能够有多大的权力扬弃他东谈主、组织甚或历史，而是看他是否领有塑造一种东谈主之类型的力量，是否领有他自身尊容的力量，还有他的私有性，他不落俗套之处，即他是否领有让我方的生命特出的力量。完全领有自身，他是他我方的立法者，他是闻鸡起舞的，是超谈德的，为每一件事创造出一种簇新的应酬方法，用这力量跨入每一个领域，就好像一切都是出人意外的，都充满了快活、梦想与惊喜。终究还有几许新奇的期许是可能存在的，长久不是蔓延状的，不是去容忍一种既莫得昔时也莫得畴昔的凝滞时刻，不是用之束缚的线形绵延；长久是对当下时刻的无尽化，它与密度斟酌 —— 渊博的、渊博的长久。每位艺术家的提案都是唯独无二的，展现出他们对死灰复燃的中国和寰宇现代艺术的孝敬是何其的新鲜、切实和遑急, 通过每位艺术家代表性的作品，不雅众们不错由此发现艺术家们所标记确现代艺术发展的后劲与新动向，全面迎对不可料想的神情、体验与谈理。

2018年CAA中国艺术大奖的13名获奖者 | 机构：

1. 艺术颠覆者大奖 : 戴帆

戴帆 : “我的职责尽可能的去照亮那些卑微的事物、被社会放弃的事物、千里默的事物、弄脏的事物、匿名的事物——“Nothing” 、威风扫地的事物与被废价值的场所，我捍卫他们发声的权益，我饱读吹咱们站在那些极其微小，致使莫得名字或无法描画的事件和东谈主物的那一边，从头诊疗咱们对这些事件、对这些东谈主物的感知方式。”

戴帆的作品让不雅众嗅觉到另一个星球上的空气。

戴帆把远处畴昔中势必发生的事件视为当下之事，并用这种立场去期盼它的降临。戴帆将他的实践不认为所建构的是一件“作品”，而是一段航程，一个工地，他认为天然界与社会必须履历艺术的魔法——借此开启并产生成见、界说新的问题性模式。戴帆的每一次创作都是惊世震俗 。2017年戴帆在欧洲创作的“用超声波召集鲨鱼”事件行动有着 ：劫难、惧怕、科技暴动、萨满。海面鲨鱼的穿行如同末日的宣言与地狱般的画面，烦躁不雅者的想维，不在既定的艺术领域内探讨，愚弄海洋、鲨鱼、黎民船、超声波安装出一个不具安装化的戏剧原型，艺术的安宁性被领悟，谈德被嘲弄，而东谈主的轨迹与鲨鱼的轨迹组成了一个游牧因应环境的窠巢,艺术的创造力与瞎想力在面对日常与谈德准则时，将以新想维与新行动将事件悬置、突变、爆裂。

戴帆的“一亿个机器东谈主”爆裂，有气派，唯好意思，科技的诡异感十足，像巨流猛兽，令东谈主感到惊叹和惧怕，有极强的杀伤力……让你合计因为不雅看他的作品而产生变化，是他改变了你贯通寰宇的不雅念。他最广为东谈主知的身份是 “六合宣言”—— 涵盖超畴昔主义，以探索东谈主工智能、基因组学、东谈主体本领、天际科技、神经科技、六合空间、生物纳米科技、机器东谈主和生物科技一系列21世纪先端艺术言语新的艺术门户的魁首及“机器东谈主”艺术的首创者。戴帆创造性的突破，将恐怖的六合不雅念与东谈主工智能机器东谈主不雅念引入现代艺术的结构中。他指出，咱们不成再像后现代主义那样，用那种相当碎屑化和个体化的感受来线路存在，线路光明，相背，在巨大的穹宇中，咱们需要用一种迥殊咱们感受以外的才智来涉足一些从未涉足的光。戴帆的作品波及到一种非东谈主的六合论，一个完全莫得咱们的寰宇，一个莫得光亮、莫得但愿、致使莫得信仰的非东谈主的外部。在阿谁超天然玄妙的外部最遑急的是，畴昔出现的智能将链接代表东谈主类漂后——东谈主机漂后。换句话说，畴昔的猜测机就是东谈主类——即便他们瑕瑜生物的。“谁是东谈主类的秉承者？回答是：咱们正在创造咱们我方的秉承者，机器具有或将具有生命。在将来的某一天，东谈主类与机器的联系就如同现今动物与东谈主的联系。

2. 年度最好艺术家奖 : 孙原 ＋ 彭禹

孙原 ＋ 彭禹 : “其实是因为咱们这一批东谈主作念了这么的作品，艺术才有了今天的面庞，而不是咱们超前地预判了新的艺术趋势。”

孙原 ＋ 彭禹不奴隶其时的艺术主流而特立独行，屡屡以不同媒介与发达手法来挑战主流艺术。他们的作品像一把明锐的剑，戳开了一谈血淋淋的伤口，直达不雅者内心，作品同期也羼杂着期许的冲动，发达神情颠覆传统。他们以具有争议性的顶点创作挑战着艺术界的谈德步调。他们的作品频频体现了对于生命与死一火，以及东谈主类活命情状的矛盾性的想考。持续地袒浮现了他们对作品材料的明锐以及对新艺术言语神情的想考，这亦然今天咱们所见的优秀现代艺术作品的共性。

3. 年度中国新晋艺术家 : 王挣扎

王挣扎 : “Pink 意味着女性化的、仙女心的、同性恋的、愉悦的、享乐的、情欲的、刺痛的、精明的、不和谐的、神经质的、左倾的，”“国度”先容中这么说谈。是以除了粉红色调主导的审好意思倾向以外，它更遑急的特质是特出 “Pink” 一词所代表的明锐神经。“只若是一个明锐和放纵的艺术家，他就一定会或多或少创作出很热情化的、偏女性特质的作品 …… ”

艺术家王挣建设了一个粉红贵重的 “平克共和国”，我方担任 “国王”。她但愿最终能找到一块 “国土”，建成一个到处都是 Pinky 艺术品的乌托邦。“平克共和国”是王挣将一批“Pink 贵重者”汇注在一王人的期许化组织，一个追求怪诞的艺术团体，亦然个实验性的艺术款式。但王挣并不闲隙让它只存在于头脑或网罗空间中，她但愿跳跃捏造的范围，尝试一下将灼热的粉红色液体泼洒到冷淡的灰色现实中形成的化学恶果。“平克共和国”是一个 “粉红色的乌托邦”，面前领有不到100名 “国度公民”。快要60页的 “国度手册” 中，详备记录了从 “共和国发祥”、“国度代码”、到 “军事国防” 等全面的 “国度信息”。天然在可见的各式贵寓中能够找到一些互相矛盾之处，但这个这个乌托邦 “国度” 并非一个合法的幻想产物，创立者王挣正计划着在地球上（？）为它寻找一派确切的粉红色 “国土”。

4. 积极变革奖 : 蔡国强

蔡国强 : 我的艺术内部有一种草根的力量，这跟我个东谈主的好奇、童心、发达艺术的立场，这些东西都成为普通人人能够共识的。放在不同的文化的寰宇，在多哈，在乌克兰，在巴西，在好意思国，在欧洲，归正东谈主们很容易跟我的作品发生对话和想考。”

1917年十月翻新百年之际，《蔡国强：十月》于2017年9月13日在普希金国度艺术博物馆开幕， 蔡国强无与伦比的爆破计划和炸药画图，充满鲜美能量，成为私有注释的标志，让博物馆变身一座巨大安装。蔡国强善于想考生命、东谈主类联系与社会，以及艺术家在社会中的株连。在一个个复杂的历史时刻，他想办法匡助日本福岛核泄漏事故的受害者，也和埃及百姓窟的孩子们一王人手作风筝……这次展览是对大规模历史动乱时普通人人红运的反想。它并非只是追溯历史事件，而是诠释那些度过历史祸殃的东谈主们;这个展览关乎的是咱们的梦想与但愿。咱们将展览构想为现代艺术与学术性博物馆的古典建筑之间的对话、作品与它们的创作历史之间的对话，更是历史事件与当天希冀之间的对话。

5 . 年度最好年青艺术家奖 : 葛宇路

葛宇路 ：“葛宇路为谈路定名的想法最早发祥于一次短期好意思术史课程。“我开动想考名字和我个东谈主的联系，以及私东谈主标记出面前群众场合的某种谈感性。人人频频会弃取隐退掉我方的名字，我决定反治其身。”

葛宇路用我方的名字“定名”了向阳区双井街谈苹果社区近邻的一条“无名路”，并把我方制作的“葛宇路”路牌吊挂在了谈路的西口和东口。这个路牌一直被使用了4年，近邻住户也秉承了“葛宇路”的路名，致使被录入了导航软件中。经他表示之后，事件激发了社会热议。葛宇路通宵蹿红，然则这个有趣故事的终结却并不算“圆满”。7月13日，城管部门拆掉了“葛宇路”路牌，并在十天之后的7月23日，将“百子湾南一齐”的路牌吊挂到位。北京再无“葛宇路”，这让无数网友感概不已。激发网友们好奇和惘然的，不单是是葛宇路的脑洞，也许更多的是对这一有些执着、可人致使“中二”步履的默契联结。在庸碌千里闷的生活中，葛宇路像蓦地迸发的火星，点火了许多东谈主的兴隆热情。葛宇路原来是想探索一种城市空间的可能性。这并非他第一次面对争议。葛宇路”是一种实验艺术，是“艺术从头介入生活的发达”；在湖北好意思院就读期间，他就曾突发奇想，将我方的名字涂鸦在学校的墙壁、茅厕、黑板和海报栏上。探索个东谈主标记和群众空间联系的第一次尝试，激发了极大争议。葛宇路天然是有株连的，至少违背了对于地名的一系列法例。要而论之，地名定名之事，任何单元和个东谈主都不得私自私之。对于给路定名这个事儿，他是这么说的：其实很粗浅，底下说方法：1.你要找到一条面前莫得名字的谈路2.制作路牌，贴于该路段斟酌位置。3.坐等网罗舆图收录。4.加入“民政区画地名群众作事系统”认真转正。然后，他严格按照形式递次实施。于是，2013年，在一处舆图上的空缺路段，葛宇路贴上了我方的名字制成的路牌。百十字能证实晰的一件事，在最近一个月引起了频频的争议。有趣的是，这件事情基本是全身槽点，葛宇路本东谈主、交管部门、民政部门、网罗舆图、央好意思校方，简直每个涉事元素，都有挨骂的。然则归来葛宇路艺术生的本源，以及这件作品的艺术属性自己，不得不说，这可能是中国有史以来最好的一件步履艺术作品。

6. 年度最好策展东谈主奖 : 侯瀚如

侯瀚如 : “我合计今天的中国现代艺术太被用具化了、太被媒体化了，莫得一种很个东谈主的摆脱的对问题根蒂的评价，这是偏激缺少的。”

侯瀚如被频频认为是将中国现代艺术引介到西方寰宇中的遑急东谈主物之一。作为在西方国度职责的中国东谈主，侯瀚如关注文化的碰撞与交融，以及全球化和亚太地区城市化所带来的活力与问题。他在中国及国际艺术领域的屡次策展款式推动了通盘亚太地区现代艺术的发展，同期，也使我方成为面前国际艺术界最活跃的策展东谈主之一。

7. 年度现代艺术最好驳倒奖 : 朱青生

朱青生 : “如果中国不把现代艺术精神作为公民好意思育学问，而活着界文化竞争中因为一时的失落、失落和暂时失败，就缩且归支执守旧，反抗现代化，乱骂纠正绽放的疏淡收货，中国的艺术又如何可能有原创性。”

朱青生接力于于推动现代艺术的发展，对现代艺术的国际窘境的突破、现代艺术在中国现代化成立中的必不可少的作用和民族教诲老师中的作用作念了表面阐释、展览、行径的运筹帷幄和鼓励、艺术史的研究以及艺术创作的实验，对峙将学术研究、组织行径、实践创作三方面的行径放活着界艺术的前沿范围来进行。并把中国现代艺术的研究推向了与西方现代艺术研究分庭抗礼的地位作念出了学理上的解释和品评上的准备。

8. 特殊赏赐奖 : 栗宪庭

栗宪庭 : “遑急的不是艺术。从西方艺术史的角度看，现代艺术是新一轮对艺术成见的从头界定，对咱们来说，它不是一个艺术品种，不是不错和中国水墨画、油画、版画之类平列的成见，它是一种立场，是一种文化立场，是包含价值系统重建的姿态。即无论你是从事哪种门类的艺术创作，作为一个艺术家，你都要关注现代东谈主的心灵和情绪情状，关注艺术作为东谈主最基本的活命嗅觉，这是我说的东谈主文精神。”

栗宪庭从20世纪70年代末以来的三十多年中，他从文化策略的角度把合手着中国现代艺术的新变化，首创性地运筹帷幄了诸多分量级的代表着遑急艺术潮水和走向的中国现代艺术展览，对中国现代艺术指点的发生和发展产生了巨大而久了的影响。今天的老栗在国际艺术界的眼中，更像是一个中国当下的文化象征，更多地代表了对艺术摆脱的不懈追乞降不讲理调解的文化立场。正因为有了栗宪庭这么一副铮铮铁骨，才使得中国确现代艺术由边缘走向主流，由受排挤到炉火纯青，况且受到国际艺术界前所未有的尊重。

9. 年度艺术交易魁首 : 曾梵志

曾梵志 ：“诚然，悉数艺术家都但愿我方的作品长久、长久，我但愿在我方逝世后，作品还会被东谈主们观赏。我但愿东谈主们不雅看我的作品时能发现一些新的东西，能发现一些他们但愿能在画中看到的东西，他们正在寻找的东西。然则，说到“遗产”一词，我想说更遑急的是留给这个寰宇一份精神遗产，而非物资遗产。”

曾梵志被认为是现代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。从90年代起，他的创作以其私有的言语格斡旋敏锐的社会批判，受到艺术驳倒界和社会的持续关注。从他早期的"协和病院"系列，到"面具"系列，弃取发达主义手法描画当下东谈主们的精神情状，尽管带有卡通的颜色和辱弄的滋味，仍给东谈主以千里重感和压抑感。其中"面具"系列晚期作品《终末的晚餐》，于2013年10月5日在苏富比夜间拍卖会上以1.6亿港币成交，成为中国现代艺术拍卖的最高价。　让艺术家成为公论焦点。早期的作品中“协和病院”“肉”系列中，能看到那时的曾梵志具有径直的社会批判性，他简直是直面生命的狡诈。曾梵志还借用了文艺复兴早期基督教三联画画图的图示特征，令这组作品具有在东谈主性以外神启的宿命感。 曾梵志的面具系列虽是他辨识度最高的作品，但这个系列不代表曾梵志艺术最本质特征，面具系列仍然是上世纪90年代的时间产物。

10. 时尚艺术孝敬奖 ：谷文达

谷文达 ： 让寰宇看到中国文化，让中国文化以现代神情复苏。

归根结底，最遑急的是在反想咱们的传统文化的同期向西方现代派挑战，这么才能建设属于咱们确现代艺术。

—— 谷文达

1955年生于上海，生活与职责在上海与纽约之间，寰宇知名艺术家。八五好意思术新潮指点中的领军者之一，现代水墨艺术的奠基东谈主。上世纪80年代早期，最驰名作品“遗失的王朝”水墨艺术系列，把错位、肢解、伪字书道翰墨与山水画交融，挑战正宗，并影响了其后一代艺术家。1993年开动的“聚合国”大型安装艺术系列，作品代表了20多国的挂牵碑，交融了寰宇500万东谈主的DNA基因。

让寰宇看到中国文化，让中国文化以现代神情复苏。谷文达的大广漠作品与桃源精神有着相似的文化内核，这也让他受邀成为桃源众人说的第一位嘉宾。30年上海，30年纽约，谷文达在两个赓续助长裂变中的国际超等城市间来回往复。并在此之间，履历着文化上的交流、矛盾、诬告与均衡。他以一个持续赓续的驰名作品来抒发这种时空间的交织和不同文化不雅念中的碰撞与交融。“交融”这个词亦然他艺术轨迹的代表词汇。英国驰名好意思术史家爱德华·史姑娘在他《二十世纪好意思术史》中驳倒谈：“从一方面来讲,谷文达极具贪心的作品上承欧洲放纵主义文化和十八，十九世纪的现代主义；另一方面,谷氏的艺术又正象他我方所述‘马上成长的地域主义和泰西以外的文化’将深刻的分歧张力具体化了，并代表了九十年代各式各种的艺术发达和潮水。”

11. 年度最好展览 : “你好——李勇政个展” | 成都现代好意思术馆

天然好多时候李勇政的作品会令东谈主径直梦料想各式社会事件，但我仍可爱称他为不雅念艺术家，只不外在他的素材中波及了社会事件。他的作品涵盖面远超意志形态层面的盘考，不同的艺术家民俗于使用不同的素材，同期也抒发着不同的不雅点，尤其是在多元艺术史的布景下。

——蓝庆伟（成都现代好意思术馆馆长）

2017年2月25日15：30，“你好——李勇政个展”在成都现代好意思术馆拉开帷幕。本次展览由成都现代好意思术馆主持，成都现代好意思术馆施行馆长蓝庆伟担任策展东谈主，为不雅众呈现艺术家李勇政近期创作的安装艺术作品，展览时候从2017年2月25日持续到3月19日终结。次展览是艺术家李勇政在成都的首个个展，共展出六件安装作品，分别为《送给你》（2013）、《玄妙交换》（2014）、《死一火 我多年的梦想》（2015）、《保卫故国》（2015）、《嗨》（2015-2017）和《礼物》（2017），涵盖了艺术家近两年创作的主要面庞。展览现场，不雅众不错看到《送给你》、《嗨》和《礼物》为互动安装，现场有不少不雅众列队体验，除了在作品《送给你》中，不雅众不错拿走已经摆放好印刷的报纸；兴味爱好者致使不错在《玄妙交换》中写下我方的玄妙；特殊值得一提的是在《礼物》作品中，艺术家尝试使用最新的VR本领到作品中，不雅众可在现场头戴VR眼镜来体验作品及艺术家所强调的时空、历史等成见。这次展出的悉数作品都有一个特质：作品都是和东谈主打交谈，强调的是和其他东谈主的联系，也轮廓了李勇政的创作方式。他但愿得到参不雅者的回话，完成一次交流。『如何界说正在发生的事情』是李勇政创作想考的起点，他用我方的方式来探讨回话的方法，而回话的内容则是这个寰宇。

李勇政作品的有趣之处适值在于既定的结构和术语所不成言说的部分，举例咱们在面对他创作的狭长甬谈中的盐山时的轻捷之情，咱们能够显著艺术家的入路，读懂他的职责方式，但却仍被他的作品和现成物所顾忌。展览展示了李勇政的六件安装作品，它们分别是《送给你》(2013)、《玄妙交换》(2014)、《死一火 我多年的梦想》(2015)、《保卫故国》(2015)、《嗨》(2015-2017)、《礼物》(2017)，其中《嗨》和《礼物》是初次呈面前不雅众面前，这些作品不错作为一个东谈主在生活中不同维度的呈现。

李勇政的作品莫得固定的形态，并强调不雅众的参与性。同期借助互联网、媒体及新本领等技能来创作，强调参与者的想考。李勇政的艺术作品会时常令东谈主径直梦料想各式社会事件，但咱们仍可爱称他为不雅念艺术家，只不外在他的素材中波及了社会事件。他的作品涵盖面远超意志形态层面的盘考，不同的艺术家民俗于使用不同的素材，同期也抒发着不同的不雅点，尤其是在多元艺术史的布景下。是把社会正在发生的事情作为主体，照旧把它们作为艺术创作的技能，是咱们诀别李勇政艺术创作价值的依据。“如何界说正在发生的事情？”这是李勇政给我方的创作冷落的问题，在回答这个问题的时候，李勇政使用了一种“正在发展的目光”——这不像是艺术家对我方的不雅看，更像是一种不雅众视角的不雅看，这亦然李勇政在创作中频频使用的手法：一件作品不会唯唯独种最终家具，已经完毕的作品很可能只不外是新作品的成分。在创作中，李勇政把一切在我方身上发生过的艺术品都转变为新的材料，同期他也绝不忌讳地反复使用换取的素材——如水和盐——来创作不同的作品。如果将李勇政的作品进行分类，会波及一些宏不雅的词汇：生命的回话、历史的温度、以社会介入社会、网罗与“游戏”。但在作品的组成上又是相对具体的，所波及的材料均可进行粗浅列举：水、盐、金属、旧画作、网罗，而其所波及的手法也并不爽快：替换、转变、交换。“作品只是现实的标本”——这是李勇政对作品的一种界说。

12. 年度最好好意思术馆 : 红砖好意思术馆

红砖好意思术馆地处北京市向阳区东北部一号地国际艺术区，园区占大地积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，由储藏家闫士杰和曹梅良伴创立，于2014年5月23日认真开馆。红砖好意思术馆的策画是让时尚艺术来引颈好意思术馆的发展，打造出的一座配备有现代山水庭院的园林式好意思术馆，不雅众在这里不仅能够不雅看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各式景不雅之中。这座由红砖建造的隐密在新及第园林中的私东谈主好意思术馆在大众心中莫得难以接近的高冷，却有着更多想要接近的情理。从2014年5月的开馆展“太平广记”开动，到2015年的“蛇杖II -黄永砅国际巡回展”、“黎薇个展－莫得东谈主在乎”、“颜磊利悟利”，一直到刚刚开幕的“特纳奖”及“杜尚奖”得主个展，红砖好意思术馆的展览名单上的艺术家都是国内和国际绝顶时尚的不雅念艺术家。时尚性是红砖“好意思术馆”的定位，定位在时尚艺术，才能有超前的引颈，才会对通盘中国的文化系统有所推动，或者对现代艺术这种老师体系有所建设，好意思术馆才特地想。红砖好意思术馆馆长闫士杰 : “让公众在不自发中秉承现代艺术是最好的方式。”红砖好意思术馆的定位是一个国际平台，和西方对话的时候，如何才能对等？红砖好意思术馆就用代表东方文化精髓的园林文化打造了一个现代园林，西方艺术家从中也会有不错阅读的东西， “红砖”不错冲破传统好意思术馆的白盒子，让艺术弥漫在园林空间中，让大众在园林玩耍经过中，就不错和现代艺术亲近对话，迟缓的升迁他们对艺术的默契。

13. 年度最好画廊: 常青画廊

常青画廊是一个海外的画廊，但作念的事情却很像中国的“愚公移山”——看起来很傻，但对峙下去的时候，却会给东谈主一个精神的力量，就像积攒信仰的经过。常青画廊于1990年由 Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi 和 Maurizio Rigillo 创办。正如画廊的名字所示，创办东谈主但愿能够在贮蓄着陈腐悠久艺术的意大利推动现代艺术的赓续发展。常青画廊致力寻求成为联结昔时与面前的桥梁，并通过将国际艺术家先容到意大利，以及匡助和推介在海外的意大利年青艺术家来探求当前意大利所进行的艺术研究和国际文化语境的斟酌。常青画廊防御大利占地1100 平方米，为公众与艺术家进行艺术方面的交流与对话提供了空间。 为了允洽画廊赓续发展的需求，闲隙更多公众的愿望，2004年常青画廊在中国北京开拓了一个新的展览空间，办法是在一个很少能恍悟到现代艺术的国度里彭胀国际现代艺术，并以此来倡导新神情的文化交流。北京常青画廊具有特殊遑急的文化桥梁的作用，它为中国的艺术爱好者提供了参不雅国际级艺术众人作品的契机，这些作品由艺术家们为该画廊专门创作并投射出他们的艺术履历。这是一个双重的挑战：一方面异邦艺术家要在中国这么一个特殊的场地展示我方的作品；而另一方面参不雅者则要冒险干与一种绝顶不同的文化领地。画廊对中国的兴味主要源于它与陈箴和徐敏绝顶竭诚的友谊，随后与其他艺术家的战争使这种兴味变得愈发浓厚，并促成了进一步的盘考和战争。

常青画廊成为了推介寰宇各地艺术家的一个令东谈主兴隆的场所，而对于西方画廊的这种疏淡的艺术探险更是具有不同寻常的谈理。和圣吉米那诺常青画廊相同，北京常青画廊的潜在策画旨在发现新的艺术家并为他们提供展示的空间kaiyun网址，从而使不同的创造领域和各式不同的文化互相交融。